每次宫崎骏说要退隐，粉丝们就一阵紧张，没过多久又会发现是虚惊一场，但时间不饶人，留给老爷子任性的时间的确不多了。
关于「下一个宫崎骏会在哪里」的问题，早先大家总会围绕着庵野秀明、押井守、细田守、米林宏昌几个人转，但这几年有个「屌丝」突然蹿红，成为了日媒力捧的对象，他就是--新海诚。
「说他屌丝不冤枉吧？」
2016年，动画电影《你的名字》在日本上映，这部作品花了8亿日元的制作成本，新海诚给自己定了个小目标：票房达到10亿日元及格，20亿日元赚翻。
结果呢？影片拿下了全球300亿日元的票房，在日本本土，它排到了电影历史票房的第二名，差点把第一名《千与千寻》干翻，这个成绩连他自己都吓得不轻，直言「太恐怖了」。
借着这个热度，三年后的《天气之子》也顺利拿下了日本票房冠军。
自打火了之后，他就不可避免地拿来与宫崎骏作比较，这状况实在让人尴尬，所以在一次媒体访问时，他直接表明：「我不会成为下一个宫崎骏。」
01明明是霸总，偏要做社畜在幼儿园时，新海诚就曾说：「长大后，我就成了社长」。这可不是什么疯话，别看他长得挺穷的，他家里可是经营着从明治时代就延续下来的综合建筑公司「新津组」，这属于当地的大型支柱企业，而新海诚就是家里的长子，继承家业是顺理成章的事情。
早在1980年，刚上小学的他就在家里用电脑画画了，当然此时的他并不懂什么动画，脑子里盘着的全都是科幻。五六岁时，父母给他买了一套漫画《
宇宙的秘密》，他反反复复看了好多遍，书中的一位宇宙飞行员姐姐，成为了他此生第一个喜欢的女人。入坑后的新海诚把学校图书馆里的科幻小说读了个遍，还常常在深夜里举着望远镜仰望星空，他笃信未来一定会在其中的某个星球上举行婚礼。自然之伟大，人类之渺小，他从那时候起就在思考：我为什么存在？我在宇宙中的位置是什么？我对这个世界来说有什么意义？可惜他并没有立志成为哲学家或者天文学家，反而整得多愁善感，变成了忧郁系少男。
上大学时，他选择了中央大学文学部，读的是日本古典文学，这段经历为他「动漫界王家卫」的风格打下了坚实的基础。大学毕业后，他毅然放弃了霸总之路，加入了日本大名鼎鼎的游戏制作公司Falcom，成为了一名标准的社畜，整天围着程序、美工、动画转。生怕别人知道自己是个富二代，他还特地把「新津诚」改成了现在的「新海诚」。开着豪车上班什么的，绝对不可能，他就跟普通社畜一样，一大早挤电车上班，每天加班到深夜，赶最晚的一班电车回家，饿了就去便利店买点儿便当凑合。日复一日，年复一年，新海诚受不了这种无限循环，虽然才20出头，但他时常有种「这辈子快玩完儿」的危机感。
于是他开始在休息天自己干点儿私活，做做小短片啥的，那是真的短，《被包围的世界》不过30秒，最长的《
她和她的猫》也就5分钟。短归短，流程倒是一个不落，导演、剧本、美术、剪辑...连小猫的配音都是他亲自上阵的。
那时候的他类似于一个动漫原创up主，还是做着玩玩的那种，它给了新海诚一种安慰：社畜的生活，也并非不值得一过。02永远中二，永远热泪盈眶2001年，新海诚已经在这家公司肝了5年，实在肝不动了，更无语的是啥呢？整天的加班影响了他干私活儿。那时候他心心念念想要做出一部《
星之声》，但光靠业余时间进度太慢，于是他存够了大半年的生活费之后，就果断离职自己干。
倒不是为了挣钱，他就一根筋地想把这作品给搞出来，要实在混得惨，大不了回家当总裁。就这样，新海诚在家宅了7个多月，把自个儿当成团队使，总算是完成了，且不说作品质量如何，光这件事本身就足以写进日本动画史。2002年，《星之声》在一家只能容得下50人的独立小影厅放映，在那里，他第一次听到了观众的掌声：「啊，自己辛苦做了两年的东西，获得了掌声，那种感觉真的很棒，说不定我现在还在做动画，就是因为第一次的掌声。」
当然了，因为这部作品他挨的骂也不少，主要是剧情太弱，这也是他一贯的短板。故事用一句话概括就是：一对早恋的小同学，女主在14岁时被选去做宇航员，加入了宇宙大战，8年之后男主看到了他们全军覆没的消息，同时收到了一条因为距离而穿越了8年的短信。宇宙虐恋啊！虽然这是个不成熟的作品，但这就是标准的新海诚味儿。他就喜欢写少男少女谈恋爱，辅之以科幻背景，主角永远不得圆满，青春疼痛系情节充满了浓浓的郭敬明style。
这种风格被无缝衔接到了他的成名作《
秒速5厘米》中，虐恋还是那个虐恋，只是更矫情了。「秒速5厘米，那是樱花飘落的速度，那么怎样的速度，才能走完我与你之间的距离？」这句经典台词在当年让无数文艺青神魂颠倒。
当然，新海诚的矫情还不止如此，你要是细品，能品到让你抓狂，故事中的小情侣在13年后重逢，但彼此相见不相识。有人算过一笔账，要是按秒速5厘米行走，13年刚好绕地球半圈，这等于是南极爱上了北极，冬天爱上了夏天，若配上片中的BGM，你大概能哭死。
这种中二的剧情，并没有随着年龄的增长而有所收敛，在他的神作《你的名字》中更夸张，拯救地球，身体互换啥的，都是基本恋爱小妙招，更绝的是啥呢，男女主人公在最危急的时刻终于相遇，但此时连彗星撞地球都得等一等，因为这俩人骚话还没说完。这就是新海诚式的浪漫，汇集了郭敬明的矫情，王家卫的文艺，和岩井俊二的纯爱，这部片在影院播出时，上演了一场又一场「猛男落泪」。
为啥新海诚对这个题材如此执著？因为他内心里始终住着个少年，他的作品既是献给过去的自己，也是献给所有中二的同类。03做壁纸，你可以永远相信新海诚童年时的某个傍晚，新海诚骑着自行车回家，眼前是一片灿烂的晚霞，他抬起头来看着夕阳一点点沉入大山，突然流下泪来。新海诚的童年，是在长野县度过的，这是一个海拔很高的地方，云朵很大又很近，当它们飘过来时，你能通过地面上的光影轻松感知，甚至他觉得，每当骑自行车时，都有一种跟云朵相互追逐的感觉，星空亦是如此。
这宏大的景象让少年觉得孤独又治愈：「我觉得风景是人们最困难的时候，距离最近的救赎，无论如何都无法表达感情的时候，只要退后一点点俯瞰，人就会被美景层层包围，成为浩瀚宇宙中的一部分。」多年之后，他把记忆中的美景都呈现在了作品的画面上--用最极致，最变态的方式，他坚信人在痛苦的时候，能够被美景拯救。
跟宫崎骏奇幻的想象力不同，新海诚的背景仿佛就在我们每个人的身边，天空、树木、云彩、铁路、公园的长椅...如果你有时间一一比照，会发现绝大部分场景都能在现实中找到还原，当然，新海诚一定会让它们变成最完美的样子。
他画的天空从不会是单纯的蓝，那唯美的渐变色是他记忆中朝霞和晚霞的样子。
他画的云朵充满了奇妙的颜色，有各种你见过的或者没见过的模样。
他会反复计算花瓣掉落的速度，观察雨滴在湖面上如何荡开涟漪，也会不厌其烦地调整对比度，让湖面更蓝更耀眼，只为了衬托出「清早的空气更清澈」。
这近乎微米级的光影处理，是无法用肉眼辨别的，在一闪而过的镜头里，更是会被忽略的存在，但新海诚不管，他坚信「每一个细微的变化都有可能让世界更美」。
在背景制作上，新海诚绝对担得起业界良心的标尺，这也不枉观众把他称之为「壁纸狂魔」。咱可以说，在做壁纸这件事上，你可以永远相信新海诚。04「我不会成为，下一个宫崎骏」把新海诚拿来跟宫崎骏相比较很正常，毕竟票房已经能正面刚，但有一点让人很迷，为什么要拿格局来说事儿？跟宫崎骏的冒险、打仗、反抗相比，新海诚的小情小爱总被批评格局太小，这是谁定的标准？更何况他们所处的时代也完全不同。宫崎骏成长在动荡年代，世界大战、被投喂原子弹、日本投降、战后重建...那一代人必然是带有着家国情怀和救世情结的。而新海诚生于和平年代，前辈们打好了江山，也定好了社会运转的规则，下一代人只要在一个个小框架里乖乖做事就好了，所以他们面临的困境大多都是微观的：恋爱、家庭、职场、自我认知...但这些同样值得描绘，它们对个体的影响是实实在在的。
「我所看到的生活里，只有去便利店买东西、或者挤列车时不小心跟旁边的人有几句口角，虽然只是很小的事情，但我们内心的情绪起伏和那些战争以及拯救世界是一样的。」新海诚描述的，正是这些琐碎的日常，细微的情绪，只是把它们放到了浮夸的宇宙框架里。
在这里不得不再说一下《你的名字》，光凭借画风唯美和小情小爱，大概是不足以取得如此成就的。2011年的311大地震，是刻在所有日本人心里的悲情烙印，它对那些死去的人们来说，就是世界末日，跟新海诚所描绘的彗星撞地球没有任何区别。矫情的恋爱故事下，藏着的正是日本人骨子里的物哀情节，人是渺小的，一切都会逝去的，但世界依然是美的，充满爱的，它值得你热泪盈眶。
所以我总觉得，时不时就把这俩人拉一起比来比去，就是种无聊的消遣。新海诚会成为谁不重要，重要的是作为一个创作者，他是否无愧于作品，是否让他的追随者有所获得，期待更高一些的话，他是否能为他所处的时代，留下一些值得珍藏和探究的片段。一个创作者有何作为，终究要交给时间考量的，不是么？
宫崎骏新海诚